peinture naïve aux matières surréalistes (manche)

Genèse et Elastogénèse - Richard Texier

Spectacle

Parly 89240

Du 29/05/2025 au 28/09/2025

L’exposition Genèse et Élastogenèse de Richard Texier nous plonge au cœur d’un univers où la matière, la forme et le mouvement s’entrelacent pour révéler une réflexion profonde sur la création et la métamorphose. À travers un dialogue subtil entre gravure et peinture, l’artiste explore les forces primordiales qui façonnent le monde et les liens invisibles entre l’humain et le cosmos. La genèse d’un langage plastique : Richard Texier, avec sa maîtrise des techniques picturales et graphiques, revisite la notion de genèse – ce moment originel où l’énergie se condense pour donner naissance à la forme. Ses gravures, empreintes de détails minutieux, capturent cet instant où le chaos s’organise, tandis que ses peintures, riches en textures et en couleurs, traduisent l’émergence de la lumière et de la matière. L’élastogenèse : une poétique du mouvement : Le concept d’élastogenèse, né de l’imaginaire scientifique et philosophique de Texier, évoque l’idée d’une plasticité permanente, où les éléments se transforment sans jamais se figer. Ses œuvres deviennent alors des territoires vivants, en expansion, témoins d’une tension entre équilibre et mutation. L’élastogenèse est une métaphore[...]

Journées des Ateliers d'Artistes d'Occitanie 2025 : Odile Boutet

Atelier, Dessin - Collage, Peinture

Cahors 46000

Du 11/10/2025 au 12/10/2025

Dans le cadre de la Journée des Ateliers d'Artistes d'Occitanie, l'artiste Odile Boutet vous ouvre les portes de son atelier. Arts graphiques, photographie, sculpture, peinture Après une vingtaine d’années de vie professionnelle dans le milieu culturel durant lesquelles j’ai aussi suivi des cours de modèle vivant, volume, gravure, j’ai repris mes études et obtenu en 2001 une licence d’arts plastiques. J’ai ensuite été intervenante en arts plastiques dans le cadre de différents dispositifs d’insertion en région toulousaine. Aujourd’hui je me consacre à ma pratique artistique qui s’articule autour de la peinture, du collage, de la photographie et du volume. Ces différentes approches sont complémentaires, se nourrissent, se répondent, invitant aux variations. Les séries s’interrompent et reprennent dans un temps que je qualifierais plutôt de circulaire (non chronologique), alimentées, enrichies, par ce qui traverse ma vie. L’atelier est comme un laboratoire, le lieu de l’expérimentation, des rencontres improbables, des croisements, des frôlements de matières, de textures, de couleurs, de visions, de pensées. Lieu à nourrir et qui nourrit, partenaire de travail complice et[...]

Aquarelle et peinture végétale

Nature - Environnement, Patrimoine - Culture, Peinture

Cosne-Cours-sur-Loire 58200

Le 15/10/2025

En partenariat avec le Service Éducation à l’Environnement Cœur de Loire. La nature a décidément des ressources insoupçonnées ! Si elle offre indubitablement aux artistes une source d’inspiration inépuisable par ses côtés pittoresques (littéralement « qui peut être peint »), elle fournit également, on le sait moins, la matière et les outils d’expression. Le papier ou la toile ne proviennent-ils pas du bois et du lin ? Les pigments ne sont-ils pas issus d’éléments naturels comme les végétaux ou les minéraux ? Que dire des huiles, gommes arabiques ou laques ? Partant de ce constat, le musée de la Loire et le Service Éducation à l’Environnement vous proposent de remonter aux sources de l’Art et de vous rapprocher ainsi concrètement de la nature. Le Musée de la Loire vous fera donc découvrir la fabrication du papier et des couleurs, puis l’aquarelle, tandis que le Service Éducation à l’Environnement vous invitera à puiser dans la nature même les matériaux de votre propre création artistique. Lors d'une balade au bord de l’eau, vous vous initierez ainsi à la magie des plantes tinctoriales : genêts, millepertuis, chélidoines, mais aussi saules, érables, aulnes, ou encore lichens,[...]

Le dégradé en mosaïque

Peinture

Paray-le-Monial 71600

Du 13/10/2025 au 17/10/2025

En peinture et en arts graphiques, un dégradé est une variation progressive de couleur, d’un ton pur à une couleur plus pâle ou plus sombre. Un dégradé de couleurs est une transition progressive d’une couleur vers une autre. Dans le domaine de la mosaïque, le dégradé peut être le passage d’une couleur à une autre ou de l’ombre à la lumière, ou bien une fragmentation progressive des tesselles avec l’impact de la lumière sur la surface de la mosaïque. Comment réussir un dégradé quand les matériaux disponibles n’offrent pas une continuité idéale ? Comment marier des matériaux de nature différente pour en atténuer les contrastes de matières ? Ce stage propose de se familiariser à la notion de progression chromatique et de texture pour des rendus tout en douceur et subtilité. Nous nous appuierons sur les grands théoriciens de la couleur comme sources d’inspiration (Klee, Monet, Albers, Léonard de Vinci…). Enseignante : Marie-Laure Besson

Exposition Musée Estrine : Icônes - Les chefs-d'oeuvre de la collection

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 21/06/2025 au 21/09/2025

Derrière le superlatif de chef-d’œuvre largement utilisé aujourd’hui, réside une définition plus simple, celle d’une œuvre dont les valeurs techniques et conceptuelles font d’elle une référence dans son domaine. Là est l’intention de cette exposition, rassembler les icônes artistiques qui composent les collections du musée Estrine depuis la fin du XXe siècle, enrichies au gré de la sélection exigeante des collectionneurs fondateurs du centre d’art. Pour illustrer cet exercice qui engage le visiteur dans un cheminement de la modernité vers la contemporanéité, Juliette Roche et Albert Gleizes incarneront un cubisme qui visait la transcendance et dont l’existence reposait sur le collectif. Les fééries provençales d’André Marchand, dont l’œuvre irrigue la collection, représenteront la nouvelle école de Paris aux côtés d’Édouard Pignon et Mario Prassinos. Tandis que l’expressionnisme trouvera son ambassadeur avec l’œuvre ascétique de Bernard Buffet, la figuration réinventée de Georges Arditi et l’approche matiériste de Paul Rebeyrolle, la peinture de Vincent Bioulès racontera, quant à elle, le chemin parcouru entre le non-sujet du mouvement Supports/Surfaces vers une figuration[...]

EXPOSITION "IMPRESSIONS" – BENJAMIN ET STÉPHANE CARBONNE

Exposition, Peinture

Les Matelles 34270

Du 02/07/2025 au 21/09/2025

Une exposition qui réunit les démarches créatives de deux artistes : Benjamin Carbonne et Stéphane Carbonne. Benjamin Carbonne, peintre autodidacte, propose une immersion visuelle profonde dans un univers où la figure humaine s'efface pour faire place à des métaphores énigmatiques. Ses œuvres, imprégnées de questionnements personnels et de réflexions sur la condition humaine, éveillent notre conscience sur notre rapport au monde et à l’art. De son côté, Stéphane Carbonne, sculpteur, peintre et performeur, nous invite à une exploration de la matière, du corps humain et de ses interactions, au travers de formes organiques et de sculptures en plastique récupéré. Ouvert tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 19h du 2 juillet au 31 août

Exposition d'Art au Batiment 25

Manifestation culturelle, Exposition

Limoges 87000

Le 27/09/2025

Le Bâtiment 25 vous invite à une exposition riche où se côtoient peinture, sculpture, céramique, fusing, vitrail et poésie. Un véritable parcours artistique qui met en lumière la diversité des pratiques et des talents réunis autour d’un même lieu. L’occasion de flâner entre formes, matières et mots, dans un espace dédié à la création sous toutes ses formes.

Atelier de peintures et patines sur meubles

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

L'AIGLE 61300

Du 20/10/2025 au 22/10/2025

Stages de peintures et patines sur meubles : Relooking de meubles pour un intérieur unique et personnalisé. Boutique d’art et d’artisanat : Le Bois Réenchanté Florence Louc : "Vous avez un meuble ancien, démodé, ne correspond pas ou plus à votre déco ? Nous pouvons lui rendre son éclat ou le transformer complètement pour qu’il reprenne une place de choix dans votre intérieur. Avant tout, le meuble est nettoyé et débarrassé de son ancien revêtement : cire, peinture ou vernis. Chaque meuble est ainsi déciré, décapé ou aérogommé, puis poncé. Il est ensuite restauré si nécessaire, voire traité contre les insectes xylophages. Nous définissons ensemble le projet décoratif : couleurs, décor, finitions… Selon vos envies et votre style, je vous proposerai 2 ou 3 projets différents. À l’atelier, je réaliserai ce projet avec la technique la plus appropriée : peinture acrylique blanche teintée avec des colorants ou peinture naturelle créée à l’atelier et teintée avec des pigments. Si vous souhaitez donner plus de style à un meuble, je peux vous proposer de créer des dessins et décors originaux, des effets de matière (faux cuir, fausse rouille, faux marbre…), de surligner sculptures[...]

Regards croisés de deux peintres paysagistes en Bretagne : Marguerite Raffray (1907-2004) et André Wilder (1871-1965)

Peinture

Le Faouët 56320

Du 05/04/2025 au 05/10/2025

Trente-six ans séparent Marguerite Raffray (1907-2004) et André Wilder (1871-1965), mais leurs œuvres sont tout autant empreintes d’une lumière qui domine leurs paysages. L’un et l’autre peignent sur le motif, à l’image des impressionnistes, faisant abstraction du dessin et saisissant l’instant présent. Chacun à sa manière restitue ses émotions dans une peinture, où la matière, les courbes et les lignes, la couleur, les vibrations et le mouvement se répondent. Cette mise en parallèle de leur travail, à travers plus de 80 œuvres, révèle non seulement la dimension esthétique de leur peinture mais également leur sensibilité dans la représentation maritime de la Bretagne et ponctuellement du sud de la France. Ouvert en continu en juillet août.

Peinture sauvage

Randonnée et balade, Balades, Nature - Environnement, Nature - Environnement, Peinture

BERVILLE-SUR-MER 27210

Le 30/10/2025

La Maison de l'Estuaire vous propose d'appréhender les paysages et la nature environnant le sentier "A fl'Eure d'eau" en faisant vibrer votre corde artistique. Que diriez-vous pour ce faire de conjuguer une balade à un atelier de dessin ? Vous serez invités à utiliser les sources naturelles de couleur que le site peut offrir. Il faudra glaner çà et là les diverses matières qui délivreront leurs pigments et permettront de s'exercer à la peinture au naturel. Ici, un peu de terre pour le marron, plus loin quelques baies pour des couleurs plus vives ou encore des feuilles pour un camaïeu de vert. Chacun aura plaisir à repartir avec sa création, témoin des richesses de ce petit coin de nature bordant la Seine. Rendez-vous : parking de l’église de Berville-sur-Mer Tout public à partir de 7 ans Prévoir des chaussures de marcheRendez-vous : parking de l’église de Pennedepie Tout public à partir de 6 ans Prévoir des bottes

Peinture sauvage

Dessin - Collage, Peinture, Nature - Environnement

Berville-sur-Mer 27210

Le 30/10/2025

La Maison de l'Estuaire vous propose d'appréhender les paysages et la nature environnant le sentier "A fl'Eure d'eau" en faisant vibrer votre corde artistique. Que diriez-vous pour ce faire de conjuguer une balade à un atelier de dessin ? Vous serez invités à utiliser les sources naturelles de couleur que le site peut offrir. Il faudra glaner çà et là les diverses matières qui délivreront leurs pigments et permettront de s'exercer à la peinture au naturel. Ici, un peu de terre pour le marron, plus loin quelques baies pour des couleurs plus vives ou encore des feuilles pour un camaïeu de vert. Chacun aura plaisir à repartir avec sa création, témoin des richesses de ce petit coin de nature bordant la Seine. Rendez-vous : parking de l’église de Berville-sur-Mer Tout public à partir de 7 ans Prévoir des chaussures de marcheRendez-vous : parking de l’église de Pennedepie Tout public à partir de 6 ans Prévoir des bottes

Expo peinture et sculpture - Marie-Luce Queinnec et Maïté Le Reun

Sculpture, Peinture

Combrit 29120

Du 16/10/2025 au 22/10/2025

Cette semaine, la Coop accueille une exposition de sculptures en terre cuite de Marie-Luce QUEINNEC et de peintures de Maïté Le REUN : deux artistes qui tentent d’harmoniser les tables et les murs de leur écrin. Marie-Luce QUEINNEC a découvert le travail de la terre en atelier près d’un artiste formateur, il y a plusieurs années. " Lui donner corps nécessite méthode et rigueur et si les exigences de cet art de la terre et du feu peuvent freiner l’inspiration, la transformation de la matière a quelque chose de magique…. J’aime sculpter tout particulièrement le visage, pour moi la partie la plus expressive de l’être, en jouant parfois sur les contrastes d’une terre laissée brute et un décor patiné ou émaillé. " Maïté LE REUN est une artiste locale bien connue pour sa passion du littoral Bigouden et des îles Glénan. « Je suis amoureuse de mon environnement, j’aime peindre les plages, les phares, les rochers et la mer dans tous ses états. Autodidacte, j’utilise l’acrylique essentiellement au couteau. »

Exposition - Peintures de Michel Humair et collection particulière

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Bersac-sur-Rivalier 87370

Du 07/07/2025 au 28/09/2025

La galerie consacrée à cet artiste est composée de 2 niveaux : au rez-de-chaussée, les œuvres de Michel Humair et à l’étage, au moins une œuvre de 26 artistes amis de Michel Humair. Dans chaque salle, les sculptures de l’artiste John Vesty complètent à merveille les œuvres accrochées aux cimaises. Michel Humair est un peintre de la Nouvelle Ecole de Paris (1926-2019). Il qualifiait sa démarche "d’Impressionnisme d’abstraction lyrique". Lydia Harambourg écrit dans La Gazette de l’Hôtel Drouot "Humair appartient à la seconde génération d’une abstraction qui privilégie le geste et le mouvement sous-jacents à une émotion fervente (…). Celle-ci passe par les couleurs et les contrastes, par les formes et par une matière sensuelle dont il exploite les richesses expressives au service de ce qu’il veut traduire : la vérité de son paysage".

Exposition - Peintures de Michel Humair et collection particulière

Peinture, Sculpture, Exposition

Bersac-sur-Rivalier 87370

Du 07/07/2025 au 28/09/2025

La galerie consacrée à cet artiste est composée de 2 niveaux : au rez-de-chaussée, les œuvres de Michel Humair et à l’étage, au moins une œuvre de 26 artistes amis de Michel Humair. Dans chaque salle, les sculptures de l’artiste John Vesty complètent à merveille les œuvres accrochées aux cimaises. Michel Humair est un peintre de la Nouvelle Ecole de Paris (1926-2019). Il qualifiait sa démarche "d’Impressionnisme d’abstraction lyrique". Lydia Harambourg écrit dans La Gazette de l’Hôtel Drouot "Humair appartient à la seconde génération d’une abstraction qui privilégie le geste et le mouvement sous-jacents à une émotion fervente (…). Celle-ci passe par les couleurs et les contrastes, par les formes et par une matière sensuelle dont il exploite les richesses expressives au service de ce qu’il veut traduire : la vérité de son paysage".

Résonance

Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, Exposition

Cussac-Fort-Médoc 33460

Du 11/08/2025 au 18/09/2025

Stella DE BELLIGNY met en résonnance sa sensibilité artistique avec celle du Fort Médoc. Stella est née dans la région bordelaise où elle passe une partie de son enfance dans le Médoc. Bercée par les odeurs de peinture à l’huile de son père, elle ne se formera que plus tard auprès de Jean Michel CHARPENTIER, artiste peintre et professeurs des arts. Sa technique mixte, essentiellement présentée sur toiles, évolue vers un travail de la matière axé sur une réflexion environnementale.

Les expos du château 2025 - octobre

Manifestation culturelle, Peinture, Dessin - Collage

Gréoux-les-Bains 4800

Du 11/10/2025 à 15:00 au 02/11/2025 à 18:00

Cat Blancard Cat Blancard est dessinatrice, ses dessins grandeur nature se présentent sous forme d'un inventaire poétique, une immersion dans la nature. Son travail questionne le vivant dans sa grande diversité et interroge les éléments matrices qui rendent notre planète habitable, mettant en parallèle forêt terrestre et forêt marine, l’invisible et le très grand; ours et diatomées, requin et papillon, pour signifier et rappeler le lien entre tout. Au travers de ses dessins et d’un trait sensible, elle cherche à montrer l’équilibre fragile qui permet la vie, à interroger notre manière d’habiter le monde en associant des textes philosophiques ou encore scientifiques. Son dessin se présente ici comme une résistance poétique devant les grands bouleversements de notre temps. Corinne Baty est née en 1961. Elle vit et travaille dans le sud de la France. Sculpteure autodidacte l’appel de la terre s’est souvent fait entendre lors de son parcours de vie. Quant le moment est venu il s’est fait évidence, pressant, un impératif essentiel et vital. Elle puise dans la variété de l’humanité, sa sensibilité, pour modeler ses personnages dans cette matière qu’est l’argile, multiple,[...]

Béatrice Helg "Géométries du silence"

Spectacle

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 05/10/2025

L’artiste suisse Béatrice Helg s’impose comme une figure singulière dans l’histoire de la photographie mise en scène. Loin des approches hyperréalistes ou narratives, elle cultive depuis les années 1980 une écriture mêlant espace, lumière et matière, qui lui vaut une reconnaissance internationale. Influencée par l’avant-garde russe et le constructivisme, passionnée de musique, sensible aux notions d’espace et de temps, à l’architecture, au théâtre et à l’opéra, Béatrice Helg crée dans son atelier des installations où la sculpture, la peinture, la mise en scène et surtout la lumière interagissent. Elle compose des installations à partir de matériaux de récupération ou de matières qu’elle imagine et façonne spécialement pour la prise de vue. Mais le matériau essentiel reste la lumière, devenu le médium par lequel toute révélation est possible. Sculptures ou architectures éphémères, ses œuvres monumentales émergent des profondeurs du silence ; elles dévoilent des univers d’ombre et de clarté d’une étrange beauté, aussi poétique que spirituelle, ouvrent sur un infini, sur une quête d’absolu ou la recherche d’un mystère intérieur. L’exposition est la plus importante jamais[...]

Prima Forma

Exposition

TESSY-BOCAGE 50420

Du 11/07/2025 au 28/09/2025

Vernissage le 11 juillet à 19h, en présence des artistes Norah Cottencin, Nicolas Desverronnières, Céline Le Guillou, Germain Marguillard et Tom Nadam - Entrée libre. Pour la période estivale, l'Usine Utopik vous propose de découvrir du 11 juillet au 28 septembre Prima Forma, une exposition collective qui présente le travail des artistes Norah Cottencin, Nicolas Desverronnières, Céline Le Guillou, Germain Marguillard et Tom Nadam. "Les artistes réuni·e·s dans l’exposition abordent la matière comme un organisme vivant, riche de formes latentes à observer, révéler ou métamorphoser. En traversant des champs comme la géologie, la botanique, le design, les sciences, la spiritualité ou les phénomènes climatiques, les oeuvres présentées brouillent les frontières entre nature et artifice, vivant et fabriqué, visible et caché. À travers des pratiques telles que la sculpture, l’installation, la peinture ou l’objet, les artistes établissent un lien organique avec la matière. Les gestes - modeler, tailler, cuire, peindre - ne sont pas de simples techniques, mais des moyens d’inscrire physiquement une perception du monde. De cette interaction naissent des formes qui incarnent un équilibre[...]

Prima Forma

Exposition, Science et technique

Tessy Bocage 50420

Du 11/07/2025 au 28/09/2025

Vernissage le 11 juillet à 19h, en présence des artistes Norah Cottencin, Nicolas Desverronnières, Céline Le Guillou, Germain Marguillard et Tom Nadam - Entrée libre. Pour la période estivale, l'Usine Utopik vous propose de découvrir du 11 juillet au 28 septembre Prima Forma, une exposition collective qui présente le travail des artistes Norah Cottencin, Nicolas Desverronnières, Céline Le Guillou, Germain Marguillard et Tom Nadam. "Les artistes réuni·e·s dans l’exposition abordent la matière comme un organisme vivant, riche de formes latentes à observer, révéler ou métamorphoser. En traversant des champs comme la géologie, la botanique, le design, les sciences, la spiritualité ou les phénomènes climatiques, les oeuvres présentées brouillent les frontières entre nature et artifice, vivant et fabriqué, visible et caché. À travers des pratiques telles que la sculpture, l’installation, la peinture ou l’objet, les artistes établissent un lien organique avec la matière. Les gestes - modeler, tailler, cuire, peindre - ne sont pas de simples techniques, mais des moyens d’inscrire physiquement une perception du monde. De cette interaction naissent des formes qui incarnent un équilibre[...]

Atelier de peintures et patines sur meubles

Atelier, Manifestation culturelle, Peinture

L'AIGLE 61300

Du 17/11/2025 au 19/11/2025

Stages de peintures et patines sur meubles : Relooking de meubles pour un intérieur unique et personnalisé. Boutique d’art et d’artisanat : Le Bois Réenchanté Florence Louc : "Vous avez un meuble ancien, démodé, ne correspond pas ou plus à votre déco ? Nous pouvons lui rendre son éclat ou le transformer complètement pour qu’il reprenne une place de choix dans votre intérieur. Avant tout, le meuble est nettoyé et débarrassé de son ancien revêtement : cire, peinture ou vernis. Chaque meuble est ainsi déciré, décapé ou aérogommé, puis poncé. Il est ensuite restauré si nécessaire, voire traité contre les insectes xylophages. Nous définissons ensemble le projet décoratif : couleurs, décor, finitions… Selon vos envies et votre style, je vous proposerai 2 ou 3 projets différents. À l’atelier, je réaliserai ce projet avec la technique la plus appropriée : peinture acrylique blanche teintée avec des colorants ou peinture naturelle créée à l’atelier et teintée avec des pigments. Si vous souhaitez donner plus de style à un meuble, je peux vous proposer de créer des dessins et décors originaux, des effets de matière (faux cuir, fausse rouille, faux marbre…), de surligner sculptures[...]

Aquarelle et peinture végétale

Cosne-Cours-sur-Loire 58200

Le 15/10/2025

En partenariat avec le Service Éducation à l’Environnement Cœur de Loire. La nature a décidément des ressources insoupçonnées ! Si elle offre indubitablement aux artistes une source d’inspiration inépuisable par ses côtés pittoresques (littéralement « qui peut être peint »), elle fournit également, on le sait moins, la matière et les outils d’expression. Le papier ou la toile ne proviennent-ils pas du bois et du lin ? Les pigments ne sont-ils pas issus d’éléments naturels comme les végétaux ou les minéraux ? Que dire des huiles, gommes arabiques ou laques ? Partant de ce constat, le musée de la Loire et le Service Éducation à l’Environnement vous proposent de remonter aux sources de l’Art et de vous rapprocher ainsi concrètement de la nature. Le Musée de la Loire vous fera donc découvrir la fabrication du papier et des couleurs, puis l’aquarelle, tandis que le Service Éducation à l’Environnement vous invitera à puiser dans la nature même les matériaux de votre propre création artistique. Lors d'une balade au bord de l’eau, vous vous initierez ainsi à la magie des plantes tinctoriales : genêts, millepertuis, chélidoines, mais aussi saules, érables, aulnes, ou encore lichens,[...]

Le dégradé en mosaïque

Paray-le-Monial 71600

Du 13/10/2025 au 17/10/2025

En peinture et en arts graphiques, un dégradé est une variation progressive de couleur, d’un ton pur à une couleur plus pâle ou plus sombre. Un dégradé de couleurs est une transition progressive d’une couleur vers une autre. Dans le domaine de la mosaïque, le dégradé peut être le passage d’une couleur à une autre ou de l’ombre à la lumière, ou bien une fragmentation progressive des tesselles avec l’impact de la lumière sur la surface de la mosaïque. Comment réussir un dégradé quand les matériaux disponibles n’offrent pas une continuité idéale ? Comment marier des matériaux de nature différente pour en atténuer les contrastes de matières ? Ce stage propose de se familiariser à la notion de progression chromatique et de texture pour des rendus tout en douceur et subtilité. Nous nous appuierons sur les grands théoriciens de la couleur comme sources d’inspiration (Klee, Monet, Albers, Léonard de Vinci…). Enseignante : Marie-Laure Besson

Exposition - ÉCHOS DES RONCES par Adeline Martin et Olivier Villoingt

Sculpture

Paimpont 35380

Du 19/09/2025 au 23/11/2025

Une immersion artistique à la croisée du merveilleux et de l’étrange. Adeline Martin (dessin, peinture) Ses illustrations nous entraînent dans un sous-bois imaginaire, habité de faunes, sorcières et chimères. Des visages énigmatiques surgissent entre les épines, comme les échos d’histoires presque oubliées. Son univers évoque la forêt sauvage, ses mystères, et les secrets que l’on croit entendre au détour d’un sentier. Olivier Villoingt (sculpture) Des créatures puissantes et étranges prennent forme dans la matière. À mi-chemin entre le mythe et l’animal, ses sculptures nous invitent à la rencontre de figures troublantes et silencieuses.